De Célimène à Diafoirus

Laurent Tailhade explore l’oeuvre de Molière, en particulier ‘Le Misanthrope’, à travers une analyse des personnages de Célimène et Diafoirus. Il examine la société du XVIIe siècle, les courtisans, et la critique sociale présente dans les pièces de Molière, offrant une perspective sur la misanthropie et les moeurs de l’époque.
deux figures emblématiques de la littérature française : **Célimène**, personnage de *Le Misanthrope* de Molière, connue pour son esprit caustique et son rôle dans les intrigues mondaines, et **Diafoirus**, personnage de *Le Malade imaginaire* du même auteur, symbole de la pédanterie et de l’hypocrisie médicale
La cour fastueuse et galante du jeune Louis XIV, dans la période qui va de la mort de Mazarin à celle de Madame, offrit au monde le spectacle d’un Olympe triomphant où, séparés du monde par un nuage d’or, les Dieux buvaient la joie et vidaient, comme les immortels d’Homère, une coupe sans fin d’orgueil

MISANTHROPIE et MISANTHROPES

Lorsque, au mois de juin 1666, Molière, sur le Théâtre du Palais-Royal, donna pour la première fois le Misanthrope, il avait quarante-quatre ans. Son nom était célèbre, son théâtre florissant. Auteur, acteur chef de troupe et directeur de spectacle, au grand désespoir des comédiens ses rivaux, il composait, jouait et, comme on dit à présent, « mettait en scène » les ouvrages les plus divers.Depuis le roman comique et les tâtonnements de ses débuts, les haltes vagabondes, errant du Bas-Languedoc au Minervois, de la Provence au Forez ; depuis les farces tabarinesques où, parmi les vestiges de Scarron et des farceurs en vogue sous le règne de Mazarin, sa verve un peu trouble se cherchait encore, à travers les scénarios et les pastiches de la Comédie italienne, il s’était affirmé ; il avait pris en maître possession du public et de son art, l’art difficile de peindre les hommes d’après nature et« d’amuser les honnêtes gens ». Paris lui appartenait, les spectateurs avisés du parterre, si bon juges, si lettrés, auxquels Jean Racine estimait superflu de déduire Britannicus chacun d’eux ayant, comme il disait, « Tacite entre les mains ». L’Ecole des Femmes, pièce maîtresse de Molière, l’œuvre la plus personnelle qui, d’après Michelet, soit sortie de son génie, avait paru en 1 662, sous la protection d’Henriette d’Angleterre, cette fragile fleur de tant de rois.
Puissant bouffon et moraliste perspicace, Molière, que talonnait sans répit le besoin d’alimenter à lui seul et de jouer le répertoire de sa troupe, alternait, coup sur coup, les ouvrages d’observation, les farces au gros sel, où s’amalgamaient, parfois, des interludes musicaux, des pantomimes, des danses dont Jean-Baptiste Lulli écrivait la musique. Il improvisait sans relâche, avec fureur, comme s’il eût déjà pressenti la brièveté de sa carrière et le peu de jours qui restaient devant lui. En même temps que les matassins de Pourceaugnac et les « Egyptiens habillés en maures » qui ballent ses ballets, jargonnent le sabir et sussurent les fades pastorales italiennes, dans le goût du Tasse et d’Ange Poli- tien, il faisait mouvoir les figures éternelles de l’Humanité, créait des types et, sur le canevas abstrait de la comédie aristotélicienne, fixait les images offertes à ses yeux. Les professeurs de lettres… cuistres, ceux que Baudelaire qualifiait de…